Подпишитесь на RSS, чтобы всегда быть в курсе событий.
Комментарии
Выступление в Кубке Украины «Строитель» начал с поражения
Выступление в Кубке Украины «Строитель» начал с поражения
Волейбольный клуб «Будивельник-Буковина» начал выступление на втором этапе Кубка Украины в городе Лубны Полтавской области. В первом матче черновчане уступили «Фаворит» (Лубны) – клуб занимает третье место в высшей лиге, со счетом 2:3.
Следующие матчи «Строитель-Буковина» сыграет с командой «Импексагроспорт» (Черкассы) и «Локомотивом-2″ (Харьков). Две лучшие [...]
Задержали курьеров с полумиллионом гривен для избирательного штаба
Задержали курьеров с полумиллионом гривен для избирательного штаба
В Киеве задержан курьеров, перевозивших 500 тыс. грн. в избирательный штаб одного из кандидатов в президенты Украины. Как передает УНИАН, об этом сообщил на брифинге председатель СБУ Валентин Наливайченко. По его словам, задержание состоялось в рамках проведения Службой безопасности специальной операции по пресечению деятельности незаконных коммерческих [...]
Метки
Студенты организовали «День украинской сорочки»
Студенты организовали «День украинской сорочки»
– Акция организована профкомом студентов ЧНУ, – отметила студентка Виктория ГАТРИЧ. – Праздник украинской сорочки проводится уже второй раз. В этом году к акции присоединилось гораздо больше людей – ни одна группа не обошла акцию. Дома храню вышиванку, которую мне передала моя прабабушка. Она жила на Снятинщине. Эта вышивка – частичка моей семейной традиции, семейный оберег. Люблю вышиванку и за то, что в ней чувствую себя настоящей девушкой. Сразу захотелось одеть и красное ожерелье. Летом шоу-группа «Виктория», в котором я выступаю, планирует снять музыкальный фильм в украинском стиле. Мы будем одеты в вышиванки.
– Пришла на пары не просто в вышиванке, а в украинском национальном костюме, – замечает студентка Наталья раскрутки. – Это костюм с Тернопольщины. В такой одежде чувствую себя настоящей украинских и красавицей. К сожалению, далеко не все студенты из Черновцов одели вышиванки. Говорят, что дома просто нет вышиванок.
– Члены профкома студентов ЧНУ ходили группами и просили студентов одеть вышиванки. Отрадно, что большинство откликнулась, – рассказывает председатель профкома студентов ЧНУ Александр Ткачук. – Кроме того, на факультете появилась традиция одевать вышиванки на экзамены. Моя вышивка – новая, но очень дорога для меня. Надел ее утром и почувствовал гордость за то, что я – украинская.
Валерия ЧОРНЕЙ
Победитель проекта «Танцуют все» собирает деньги на школу танцев
Победитель проекта «Танцуют все» собирает деньги на школу танцев
Танцевала даже ведущая шоу – экс-черновчанка Лилия Ребрик. Зрелищными были не только костюмы, но и декорации. Сами же участники в своих хореографических постановках перевоплощались в жуков, птиц, часы, вампиров.
«За вечер репетировали более 30-ти танцев»
Участники и руководители проекта прибыли в родной город Лилии по приглашению концертного агентства Олега Сандуляк. Олег признался, что Лилия не только занимается гимнастикой, она еще и мастер спорта!
– «Танцуют все» – это часть моей жизни, – говорит ведущая проекта Лилия Ребрик. – Таких творческих и ярких людей встретишь не каждый день. Такое впечатление, что я дочитываю интересную книгу. Теперь понимаю, когда мы видим танец, мы видим и божество – человек показывает нам свою душу. Я не устаю смотреть на искусство наших танцоров. Во время прямых эфиров случались моменты, когда душили слезы. Однако сдерживала себя, ибо статус ведущей не позволяет плакать.
– Наш проект похож на лотерею: «повезет – не повезет», – говорит Лилия. – В проекте победил Александр Останин. Почему? Думаю, секрет в том, что он обладает степью. Это зрелищное искусство. Им увлекаются люди, которые даже не занимаются танцами. Мы видели на шоу хип-хоп, румбу, самбу … Но степь – это настоящий танцевальный шедевр!
Многих интересует, которая была атмосфера за кулисами? Очень доброжелательная. Мы не только не могли сказать друг другу плохого слова, мы даже подумать о таком не могли. Еще на отборочном этапе в Ялте все участники появились в одинаковых костюмах! Когда они успели такое придумать, я не представляю. Это был хороший символ дружбы. А потом начались тренировки по 14 часов в сутки. За один вечер мы репетировали более 30-ти танцев!
«В Украине
не хватает мюзикла »
– На проекте был парень, который невероятно танцевал хип-хоп, а ему пришлось танцевать пасадобль, – вспоминает Лилия. – Он выбыл из шоу, но все равно станцевал. Этим самым он доказал себе, что умеет соревноваться. Зал стоя аплодировал ему, а он на прощание зачитал трогательный стих. Я видела невероятное количество талантливых танцоров, но в проекте «Танцуют все» важен дух соревнования. Да, это эмоциональный стресс, но и проект соответствующий – побеждает лучший.
– Победил в проекте и получил 250 000 гривен, – отметил победитель проекта «Танцуют все» Александр Останин. – Как и обещал, на эти средства хочу открыть собственную школу танца. От мечты не отказываюсь, но и средств этих пока не хватает, поэтому придется еще поработать!
– Шоу закончилось, но мы с финалистами продолжаем выступать. Делаем новые постановки, – продолжает Александр. – К сожалению, выступаем без Натальи Кротов – вместе с хореографом она сейчас работает в Германии … Мы же заканчиваем всеукраинское турне. Выступать вживую перед зрителем и перед камерой – это совсем разные вещи. – Живые выступления требуют большей подготовки. Тренировался 14 часов в день. Иногда падал на паркет и сквозь слезы хореографа кричал, что больше не могу. Однако вспоминал своих поклонников, которые бросают все дела, чтобы увидеть мой танец, и начинал тренироваться снова! Понимаю, что проект закончился, но мои лучшие танцы – еще впереди!
В Украине не хватает мюзикла. Мы будем работать над этим. В нашей концертной программе девушки попробовали себя в роли бродвейских красоток. Это, бесспорно, интересно, не каждый зритель может почувствовать себя на Бродвее …
Валерия ЧОРНЕЙ
«Самат» и Скрипка
«Самат» и Скрипка
На самом деле музыканты «Самат» не новички, ведь значительная их часть – это участники знаменитого группы «Гуцул Калипсо». Теперь благодаря дебютному альбому и выступления на фестивале «Страна Грез» о группе знают и в Украине. Природная склонность художников к свободе творческого самовыражения привела к тому, что в этом проекте партии соло и духовых, и струнных имеют более выразительный джазовый настроение, чем в «Гуцул». Больше пространства, больше ритмических узоров, больше внимания к этники, и как следствие – хорошая релаксова пластинка инструментальной музыки. Чтобы познакомиться с «Самат» поближе, общаемся с основателем проекта Тарасом Ницовичем и гитаристом команды Сергеем Собищанським
– Откуда такая странная название?
– Однажды я читал книгу Шрио Рубиндо и там увидел это слово на санскрите, – говорит Тарас. – В приблизительном переводе оно означает своеобразное равновесие души.
– Кроме вас двоих, кто еще являются участниками «Самат»?
– Сергей Шаляпин (бас-гитара), Валерий Марченко (гитара) и другие – вместе аж 15 человек, потому изначально проект задумывался как исключительно студийный.
– Видно, что костяк «Самат» – это музыканты из «Гуцул Калипсо». Трудно их оттуда было перетащить?
– Никто никого не перетягивал, все происходило параллельно, – вспоминает Тарас Ницович. – Были эскизы вещей, которые я писал течение 10 лет, и уже когда доказал толком собственную студию звукозаписи, начал работу над доведением их до ума. В то время репетиции «Гуцул» происходили в моей студии, и те музыканты, которые были рядом, согласились сотрудничать с нами.
– А почему альбом называется «Шоу огня»?
– Первой была название «Космо». Но потом мы решили ее изменить, чтобы не пиарить одноименные диско-бар в Садгоре и альбом столичного группы «Квадраджесима. «Fire-Show» – это композиция из альбома, плюс у нас в Черновцах достаточно развитая культура укротителей огня.
– Олег Скрипка определил ваш стиль как современный карпатский нью-эйдж с элементами этнического джаза. Согласны?
– В принципе, эта формула нам вполне подходит, поскольку у нас действительно сочетаются все вышеупомянутые составляющие. Все правильно, Скрипка не ошибся.
– Расскажите, пожалуйста, о вашей с ним сотрудничество более детально.
– Наш дебютный альбом вышел в свет именно благодаря Олегу. Когда мы закончили запись диска через Игоря Кравцива передали его Скрипке – на его компетентную рецензию. Через некоторое время узнали, что ему наша музыка очень понравилась. Как следствие – приглашение к сотрудничеству. Именно он постоянно подгонял нас с оформлением, придумыванием названий композиций. Кстати, приоткроет завесу тайны: сейчас мы работаем над альбомом переделок «вевешних» песен в нашей стилистике. Уже сделали четыре композиции, которые лично Скрипке пришлись по вкусу. Альбом, который планируем выпустить к концу года, конечно, будет инструментальным и получит название «Самат» на волнах В.В. ». Но мы тебе этого не говорили!
– Где «Самат» уже успела отыграть вживую?
– Дебютировали прошлого года на столичном фестивале «Страна Грез», в конце 2008-го выступили на фесте «ДрайвомирЪ – unplagged», а в этом – на юбилейном концерте наших давних друзей, группы «Олово».
– Давайте поговорим о самой начинке вашего альбома.
– Давай. Называли композиции мы уже в конце работы, когда они были окончательно завершены и возведены, и уже было договорено об издании альбома. Мы очень долго над ними думали, нам проще было саму музыку сделать, чем называть вещи именами.
– Вы соединили композиции с японской философией, использовав в оформлении пластинки стихи классиков страны восходящего солнца.
– Перефразируя Чехова, «краткость – сестра нашего брата. Японские стихи очень красивые и очень короткие. Хоку нам действительно нравится.
– Обложка диска может рассматриваться отдельно от него, такой себе мини-фотоальбом …
– В оформлении использованы прежде всего фотографии наших друзей. Это киевский художник Никита Александров, мы с ним постоянно отдыхаем в Крыму. Обложка – именно его фотогр
афии из Фороса плюс несколько работ других авторов. Есть в альбоме еще фотографии с востока, из Индии. Есть также фото Карпат и нашего родного города. По Черновцов, то этого фотографа – Сергея Лопатюк – уже, увы, нет с нами …
– В связи с фотографиями: что вам больше нравится в плане отдыха от работы – Крым или Карпаты?
– И первое, и второе. И можно без хлеба!
Тарас пицц
Сергей Жадан
Сергей Жадан
Несмотря на упомянутую нелюбовь, критики продолжают сравнивать поэтов с другими поэтами. И это закономерно: вся история человеческого познания именно так и развивалась – через сравнение нового со старым, неизвестного с известным. В частности лет пятнадцать назад Сергея Жадана часто сравнивали с Артюром Рэмбо – потому юный, талантливый и экстремальный. С тех пор Жадан издал со пятнадцать книг стихов и прозы, вышел в переводах польском и немецком, литовском и итальянском, русском и белорусском, объездил полмира, насобирал премий, стипендий и наград и перестал быть юным. Казалось бы, о Рэмбо можно забыть. Но в начале этого года появился сборник «Эфиопия» …
Друзья-поэты – современники вечности
– Ты только не обижайся, но сам подумай: твоя «Эфиопия» состоит из трех частей – рифмованных силлабо-тонических «Кочегаров, верлибрових« Поэтов »и прозаических« Комментариев ». Это же буквальное повторение трех периодов творчества Рембо: сначала были рифмованные стихи, затем сборник стихотворений в прозе «Озарение» и, наконец, комментарий к собственному творчеству «Сезон в аду». Я уже молчу, что, завязав с литературой, он именно в Эфиопию и убежал от сгнили Европы. И как тебя после этого не обзывать «украинским Рэмбо»?
– Да обзывали. Мне это никогда не нравилось: слишком претенциозно звучит. Поэтому я старался поскорее повзрослеть, чтобы подальше отойти от возраста Рембо. А вот в «Эфиопии» снова о нем вспомнил. Скажу больше: цикл «Поэты» сначала тоже назывался «Сезон в аду», потом я сменил название, поскольку опять же получалось претенциозно. Итак переклички осознаем, что уж тут скрывать. И в прозе, особенно в рассказе «Паспорт моряка», можно найти прозрачные аллюзии: это детское желание жить в портовых городах и спать каждую ночь с другой женщиной. Такая будто попытка обмануть жизнь и остаться вечным пэтэушников. Наверное, это действительно дань поэтам, которым я увлекался в семнадцать.
– Несколько лет назад я писал о осуществлено тобой «убийство силлабо-тоники. Вдруг ты снова вернулся к ее поросших любистком чистые источники. Подвел меня, можно сказать. Кто мне теперь поверит как критику?
– Ну видишь, я всегда говорил, что наши критики в своем творческом развитии отстают от наших поэтов. Просто вы всегда пытаетесь найти декларации там, где их нет. Когда я писал о смерти украинского силлабо-тоники, я не имел в виду какую метафору, там говорилось действительно о поэтах, которых расстреливают. Я бы не манифестировал таких пафосных вещей, как смерть силлабо-тоники. Это бы выглядело смешно. Но поскольку все равно никто ничего не понял, то так оно и выглядит.
– Откроюсь, как на исповеди, что в глубине души я тоже не терял надежды на светлое будущее пятистопным ямбов. Правда, с пирихиямы. Это раз. А во-вторых, что тебе мешает немного помочь критикам? Например, ты говоришь, что в новом сборнике есть игра с «различными европейскими и российскими поэтики. То уточни, подтолкнет в нужном направлении. Вам, поэтам, что: нацарапал строка – и в корчму. А критик все это еще прочитать должен, понять …
– Да вот, скажем, «и лежат на дне его кожаного ранца нидерландский табак и книжка Аполлинера» – это же на самом деле «А в походной сумки – спички и табак. Тихонов, Сельвинский, Пастернак ». И так далее. Тот же Рембо или Бодлер. Или Гумилев с его собственным Эфиопией. Словом, книга «для друзей-поэтов – современников вечности».
– Современник вечности Издрык недавно назвал тебя номером 1 современной же украинской поэзии. Особенно, говорит, удалась «Эфиопия»: здесь Жадан просто достиг уровня хорошего, позднего Тычины …
– Ну, Издрык в своих литературоведческих прозрениях тоже иногда достигает уровня Николая Жулинского. Но я его все равно люблю (в смысле Издрыка. Хотя сравнение мне не нравится: я Тычину не любил, ни позднего, ни раннего. В «Эфиопии» скорее можно найти что-то из Сосюры или Влызько (стихотворение о китобоев), или – чисто формально – с Бажана или Рыльского (история о почтальона. А Тычины там нет. Разве что в растафарианському подтексте, который можно заметить в кларнетизм, где на уровне аркодужного перевисанн
Музогляд от Тараса ПИЦЦА
Музогляд от Тараса ПИЦЦА
Оркестр Янки Козырь. «Мать»
Издатель – Наш Формат, 2007,
13 композиций
Смелое продолжение безумного стиля, основанного в альбоме «Пути», можно услышать и на другой пластинке команды. Группа растет – и это сразу бросается в глаза (то есть уши). Полифоническая стихия приобретает здесь такой глубины и размаха, что просто поражает, сметая все подряд рамки и каноны. Ощущение схоже с тем, когда стоишь на горе против ветра такой силы, что можешь просто на него опираться. Оркестр Янки Козырь (ОЯК) никогда не жаловался на недостаток идей, но на этот раз, кажется, сделал несколько необычное даже для себя. И хотя сама Янка говорит, что альбом «Мать» вышел сравнительно легким, это абсолютно не попсовая легкость. Речь о другом: здесь действительно впечатляет легкая подача, с которой ОЯК чувствует в сложной музыкальной материи и с какой погружает в нее слушателя, захватывает все внимание без остатка, просто и непринужденно вынуждает трепетать, утолять дыхание, балансировать на тонком лезвии пристального внимания. Это не просто музыкальный альбом, это – драматическое симфорокове гадания, в котором рождение и смерть даже не противопоставляются, а существуют как одно целое, как неразрывное, невыразимое слово мира. Оркестр Янки Козырь не просто создает музыку, он творит собственную мистерию звука, живую и яркую. Экстравагантно, необычно и круто!
Театр-студия «Арабески», Миколай Тшаски. «Критические дни»
Издатель – Атлантик, 2003,
14 композиций
Театральную студию «Арабески» основан в 1993 году студентами-театралами Харьковского института искусств. Сначала театр преимущественно сосредоточен на лабораторной работы, лишь изредка показывая результаты собственных экспериментов широкому кругу зрителей. 1997 концепция театра несколько изменилась. Кроме постоянных тренингов по вокалу, танцу, сценического движения и речи, этюдная упражнений, коллектив работает над созданием репертуарного театра и проводит активную гастрольную деятельность. Диск с музыкой к спектаклю «Критические дни» попал мне в руки с большим опозданием, но по его музыкальным наполнением никак не скажешь, что это далекий уже 2003-й. Первая причина – многомерность проявлений звучание саксофона известного в Украине гданьского фри-джазистов Миколая Тшаски – бесспорного мастера своего сакс-дела. Кроме него, к созданию этой музыки присоединились другие интересные люди, например Михаил Барбара с «Мертвого Петуха» или Галина Бреславец с этно-группы «Ойра». Поскольку здесь заиграли и украинские, и польские музыки, проект получился не только дружеским, но и международным. А поскольку все началось именно с дружбы, то и результат – теплый, приветливый, искренний. Дисковые смело можно поставить четверку по пятибалльной шкале, то есть – хорошо. Наконец, от такой музыки тоже становится просто хорошо.
Бытия. «Жизнь Бытия»
Издатель – «Именно так», 2005,
20 композиций
Киевская группа народной музыки «Бытие» (основа – семья Бутов) уже более 10 лет существует ради продолжения украинской традиции пения, игры на музыкальных инструментах и танца в условиях современного города. Альбом содержит сельскую музыку со всех уголков Украины. А в разных уголках был разный традиционный набор инструментов. Например, на Полтавщине – ансамбль из двух скрипок, баса и бубна. Вторая скрипка и бас играли так называемую «повторку», т.е. ритмично-мелодичный сопровождение. На Тернопольщине зафиксировано состав из двух скрипок, цимбал и большого барабана с тарелкой. Обе скрипки выполняли мелодию – одна выше, другая ниже, а цимбалы вместе с барабаном образовывали ритмичный аккомпанемент. И так далее … Музыкальный материал аудиоальбома записано участниками «Бытие» в многочисленных фольклорных экспедициях. В итоге под собранные на диске танцы «Орлица» и «Гречаники», древние «Бурым» и «Згур», гуцулку, коломыйку и вальсы ноги сами в пляс. Есть здесь и зажигательный мужской «Каперуш», некогда на свадьбах должен был показать девушкам и женщинам настоящих мужчин. Впрочем, главная заслуга «Бытие» заключается в том, что группа пытается воссоздать традиционное звучание украинской этнической музыки и донести его до нас.
Горгишели. «Аморе»
Издатель – «Сомр music», 2006, 11 композиций
Группа «Горгишели» предстал 2003 года в Львове на обломках довольно известной тогда формации «Черный сентябрь». Новый саунд зьвився после присоединения к группе известного («Kлуб любителей чая», «Мертвы
й петух») бас-гитариста Олега «Джона» Сука. Двойным лицом группы является Тамара и Этери – сестры-грузинки, которые родились и всю жизнь прожили во Львове. Поэтому в музыке группы естественно сочетаются элементы арт-рока и грузинского и украинского фолька в современном звучании. Тамара Горгишели одновременно играет во Львовском театре имени Леся Kурбаса. «Горгишели» смело экспериментируют на довольно широких плоскостях легкого года – от «поп-рока» до «арта». Они органические и оригинальные, умеют искать новое в еще не забытых древних композициях. Если бы украинская легкая музыка стала сейчас развиваться в таком направлении, очень скоро она могла бы конкурировать с кем угодно. Но пока эта ниша не заполнена и, очевидно, не скоро будет. Что ж, тем лучше для «Горгишели», имеющие отличные шансы стать одним из самых интересных проектов в своем стиле. Особенно – если и дальше не будут забывать о своей причастности к грузинской культуры. На пластинке есть две грузинские народные песни: можете не сомневаться, это яркие изюминки. И вообще – приятный дебют в обновленном качестве.