Западноукраинский электронная группа «Stelsi» создал видео на песню «Я тебя найду» с последнего альбома «Общество с безграничной безответственностью». Клип – неординарный, он снят в стиле фотороману. Подобных работ в Украине раньше не было.
– Это история о виртуально-абстрактное любви, – говорит вокалист группы «Stelsi» Алексей Кухарский. – Оно может возникнуть во сне, когда видишь образ девушки и подсознательно начинаешь искать ее в реальной жизни. Лет через пять ты встречаешь ее, и у тебя – приятное ощущение дежавю. Да, ты нашел ее, это девушка из твоих снов … В видеоклипе можно увидеть такую ситуацию. Работа оригинальная тем, что сюжет состоит из фотографий, это фотороман. Автор и режиссер клипа – Кристина Григораш. Для Украины – это новаторские съемки. Такой фотороман часто используют в голливудском альтернативном кино. Кадр меняется один за другим, и основные события передаются через многочисленные фотографии. А подписи, эффекты придают особого настроения, радуют наивными эмоциями. Участники группы «Stelsi» в клипе не присутствуют. Лишь в конце видео на экране появляется наш диск … Фотографии для клипа сделал киевский профессиональный фотограф. Это не 1000 фотографий, ведь мы пытались воспроизвести движение и не превращать клип в слайд-шоу. Техникой монтажа занимались профессионалы. Это интересная работа – отснято тысячи фотографий, чтобы сделать клип на три минуты …
Клип можно будет увидеть через две-три недели не только на телевидении Черновицкой области, мы выйдем на всеукраинский уровень.
Замечу, что песня «Я тебя найду» выделяется в нашей творчества. Альбом «Общество с безграничной безответственностью» – это юмор, похабные песенки, жесткий стеб, лирические улыбки … Песня в альбоме – последняя, но именно к ней пришло вдохновение создать видео.
Валерия ЧОРНЕЙ

СПРАВКА:
Западноукраинский электронная группа «Stelsi» возник 2000 ради пропаганды электронной музыки украинского образца. За девять лет группа имеет в активе шесть альбомов. Один из альбомов издавался в Германии и Нидерландах. Песни в немецких и голландских чартах несколько недель держались в так называемых «топ-тенах. Группа имел немало выступлений в клубах и на открытых площадках.
Последний альбом группы – «Общество с безграничной безответственностью».
Участники группы: Алексей Кухарский, Александр «Гуня» Веренинов, Сергей Щепкин (Dj Sergeyeff), Николай «Снайпер» Кобылюк.

«Вот и пришел конец моим иллюзиям. Проходя своей жизнью, я растеряла их, как путешественник, оставляющий по части свое богатство в каждом придорожном отеле. Кто же сделал меня такой несчастной? »- Делает вывод о своей жизни одна из самым страстным женщин в мировой литературе Эмма Бовари. По сюжету, Эмма Бовари живет в провинции с хорошим мужем, но он ей надоел. У нее появляются любовники, но после каждой новой страсти наступает разочарование. Внебрачные связи с двумя мужчинами вынуждают ее прибегать к огромных долгов, которые она способна оплатить, и, наконец, Эмма кончает жизнь самоубийством …
27 февраля в Черновицком музыкально-драматическом театре имени Ольги Кобылянской состоялась премьера драмы Гюстава Флобера «Мадам Бовари». Еще перед началом представления зрители в зале делились впечатлениями от любимого романа и им было интересно, каким сделает свою героиню актриса Кристина Зборлюкова. По завершению спектакля зал был в восторге. Театралам, среди которых преобладала молодежь, пришлись по вкусу и старинные костюмы, и оригинальные декорации, и страстные диалоги любовников.
– Мадам Бовари – очень актуальная постановка, – говорит режиссер-постановщик Петр КОЛИСНЫК. – Эмма не смогла оценить действительность, ее окружает, нафантазировала невыполнимые мечты и желания … А людям всегда присущи мечты и очень важно, каким путем их воплощать. Трагичность Эммы в том, что жизнь она покорила желанию. Единственное, чего она хотела, – роскоши. Зритель увлекся сюжетом, ведь увидел настоящего – неудержимое желание жить лучше, чем есть в действительности.
– Для меня Эмма – неуравновешенный и нежная, – говорит исполнительница главной роли Кристина ЗБОРЛЮКОВА. – Она выбрала в своей жизни не те ориентиры – стремилась роскоши и не думала о реальности. Эмма живет в своем надуманном мире, эгоистичной. Когда состоялся ее моральный крах, она покончила жизнь самоубийством. Сейчас многие девушки хотят всего и сразу. Надеюсь, драма заставит их по-новому взглянуть на жизнь.
Валерия ЧОРНЕЙ

Учитель хореографии гимназии № 4 Михаил Покиданец вышил 22 полотенца по произведениям Тараса Шевченко (9 марта украинская отмечать 195-ю годовщину со дня рождения поэта). Работы мастера украсят подарочное издание «Кобзаря».
«Такой коллекции шевченкианы нет ни в Украине, нет, наверное, в мире. Я буду единственным украинского, который будет иметь «Кобзарь» с собственными вышитыми работами, – заверил Михаил Покиданец. – Юбилейное издание должно было выйти в этом году – к 195-летию со дня рождения Тараса Шевченко, однако за неимением средств срок несколько затягивается. Я согласен даже отказаться от гонорара, главное, чтобы «Кобзарь» наконец увидел свет.
Первыми работами мастера были «Завет» и «Вишневый садик возле хаты», которые он представил 2006 года на своей персональной выставке в музее Шевченко в Киеве. Они очень понравились тогдашнему директору издательства «Украинская книга» Олесю Шевченко, который и предложил черновчанин вышить полотенца по произведениям поэта для иллюстрации подарочного издания «Кобзаря». «Днем и ночью течение двух месяцев я перечитывал «Кобзарь», пытаясь отыскать строки, которые можно было бы вышить на полотне, – рассказал мастер. – Выбрал «Зацвела на лугу красная калина», «Ой, чего ты почернело, зеленое поле?», «Защебетав соловей, пошла эхо», «Клокотала Украина, долго шумела …», «Нет лучшей страны, нет лучшего Днепра» и другие.
Работы Михаила Покиданца черновчане могут увидеть в музее имени Ю. Федьковича, где пятого марта открылась его персональная выставка, посвященная 195-летию со дня рождения Тараса Шевченко. Здесь представлено более 50 вышивок мастера, в том числе 20 – по произведениям поэта. (Н. Будна)

Вена сегодня – это бурное море культуры. Город, центром которого ежедневно проплывают тысячи и тысячи туристов, а на одной улице умудряются расположиться десятки магазинов, галерей с действующими экспозициями, разнообразными мероприятия. В этом городе огромные витрины демонстрируют произведения искусства, и глаз его жителей и гостей привыкает останавливаться на прекрасном, привыкает к хорошему вкусу.
«Этого можно пожелать каждому – побывать там, ощутить тот дух, тот художественный импульс и принести его к сонным Черновцов, – рассказывает Сергей ОСАЧУК, соорганизатор персональной выставки черновицкого художника Александра Литвинова в австрийской столице. – Нужно представлять себе масштабы этого культурного метрополии, чтобы постичь важность такого события, как персональная выставка черновчанина, для каждого из нас. Венцы живут в бешеном культурном темпе, они всегда хотят чего-то нового и большего. От понедельника до воскресенья там что-то происходит, весь мир себя там представляет. Все – от Латинской Америки до Северной Африки, от Севера России к Западу Европы – сегодня хотят показаться в Вене. Поэтому персональной выставкой Литвинова нам без преувеличения стоит гордиться, особенно если учесть, что о Черновцах, кроме 600-летия, на Западе преимущественно вспоминают или в негативном смысле – наводнение, оползни, кто кого убил, или в контексте ностальгических воспоминаний – Черновцы как миф : когда есть некий такой меланхоличный настрой, то давайте поговорим о Черновцах, вспомним, каким этот город был когда-то …
Зато выставка Литвинова – это нечто новое, она стала свидетельством того, что в Черновцах то все-таки происходит. И это большая заслуга художника, он своим творчеством дал повод говорить о Черновцах в положительном русле, как о живом городе. Ведь Литвинов не рисует город жаждущих воспоминаний, его картины поражают интенсивностью цвета, это пейзажи, сюжетные фантазии на разные темы. Эти произведения каждого чем берут за живое. Например, казалось бы, натюрморт: древний жанр, ну что можно в том натюрморте еще сделать? Но я видел, как восторженно воспринимала эти натюрморты венская публика, как ее поражала колоритность работ художника, как гармонично вписывались в эти натюрморты привыкшие нам тыквы, кукуруза, чеснок, в центре картин какие цветочные композиции, и как безошибочно угадывался в работах Литвинова буковинский первини. Ощущение того, что это твое, близкое и знакомое, присутствует все время – какие бы работы не смотрел ».
В галерее «Time» Александр Литвинов демонстрировал около 30 своих работ. Это, по словам художника, картины последних двух лет, произведения, в которых автор пытался изобразить динамичное действо на холсте, чтобы там была жизнь, чтобы изображаемое притягивало к себе и заставляло отзываться зрителя. Несмотря на предложение австрийской стороны привезти в Вену только сюжетный живопись, Александр Литвинов повез то, что он рисовал всегда: пейзажи, натюрморты, левкас на религиозную тематику, а также сюжетные картины в стиле «фэнтези». И все они пользовались успехом у публики.
Такие события, как художественная выставка в центральной венской галерее «Time», по мнению Сергея Осачука, делают нас частью той общеевропейской культурной течения, о которой наш земляк Владимир Залозецкий еще в 1917 году сказал киевским студентам: «Гольфстрим культуры циркулирует между Киевом и Веной. Между Киевом и Петербургом курсируют лишь поезда. Вена, где звучит немецкий, польский, чешский, украинский, русский, английский, армянский – это современный культурный Вавилон, поэтому там и чувствуешь так хорошо, как дома, так как это не замкнутый город, где ты чужак, а город, где всем свободно дышать . Черновцы имели бы в культурном смысле подражать этот опыт. Тем более что черновчанам дорога к европейскому признанию знакома. Ведь в прошлом веке венцы уже восхищались черновицкими художниками Альфредом Оффнером (выпускник Венской академии искусств, который стал полноправным членом Венской сецесийном мастерской Отто Вагнера), Оскаром Ласка и Владимиром Загородников.
Сам художник Александр Литвинов признается, что хотя и принимал неоднократно участие в совместных творческих акциях за границей, однако на этот раз впечатление было незабываемые. Хорошие отзывы и атмосфера Вены, ощущение, что ты часть чего-то большого и общечеловеческого, кроме всего прочего, вдохновили художника на предстоящие работы.
Наталья КРАСКА v>

«Гуцул Калипсо» «порвал» столичную публику

«Гуцул Калипсо» «порвал» столичную публику