Среди традиционных вышивок и сувениров на недавнем фестивале «Захарецкий Гарчик» внимание посетителей привлекали красочные ткани куклы. Мастерица из Кировограда придумала их сама и теперь свои творения демонстрирует на экспозициях в музеях и продает на ярмарках.
– Это моя авторская разработка, – пояснила ткачиха Александра ПРЕНКО. – Таких вы нигде больше не найдете. Делаю этих кукол из ниток в технике ковроткачества. Большую куклу-ковер можно использовать как элемент дизайна и украсить ею стену. Куклы также оберегами. Их следует держать у входной двери, маленьких кукол на зеркало хорошо повесить. Если гость приносит отрицательную энергию, эта кукла-берегиня забирает ее, а добрую энергию отдает.
Есть в активе Александры и совсем маленькие куклы-обереги, размером с мизинец. Каждая из них имеет свое назначение и украшена соответствующими символами.
Другие мини-куклы, мальчик и девушка – оберег пары. Если девушка подарит одну такую куклу мальчику, а другую оставит себе, то они всегда будут вместе.
Продает свои творения женщина, в зависимости от сложности работы, по цене от 10 до 500 гривен.
Идея делать плоские ткани куклы у женщины возникла много лет назад. Сначала она создавала костюмы разных регионов для обычных пластмассовых игрушек, а потом попыталась соткать фигурки. Так накопившуюся коллекция плоскостных кукол в гуцульских, буковинских, подольских и полесских костюмах. Их покупают не только любители стиля этника, но и музеи. Секретами авторского изобретения Александра Пренко делится с детьми, ведь более 15 лет работает в студии ковроделия.
Надежда МАКУШИНСЬКА

СПРАВКА
Александра Пренко родилась 16 октября 1966 в Дагестане (Северный Кавказ). С 1990 года живет в Кировограде и руководит студией «Ковровщик» при областном детско-юношеском центре. 2000 разработала технологию выработки ковровой плоскостной куклы и получила на это авторское свидетельство.

С известным писателем и телевизионщиком Юрием Макаровым мы пообщались, когда он пришел в Черновцы с презентацией короткометражных фильмов молодых режиссеров.
– Вы были в составе жюри 38-го кинофестиваля «Молодость». Какие впечатления?
– Было много хлама, но случались и фильмы, которые вполне достойны, чтобы их показать. Была лента, которая меня возмутила – «Маленькая жизнь» Александра Жовны. Режиссер рассказывал, что актриса, которую он хотел снять в своем фильме, пригласила аж 500 долларов за день съемки. Простите, если ты хочешь иметь дело с профессионалами, то должен учитывать, что они этим зарабатывают деньги. А он решил сэкономить и снял в фильме свою дочь. А девочка абсолютно «не из этой истории. Был еще фильм Юрия Ильенко, который «глаза бы мои не видели». Все было нормально, пока режиссер не решил прилепить в конце метафору. Ею он зачеркнул весь фильм.
– Вообще что вы думаете о современном украинском кинематографе?
– Он не может быть вполне нормальным, так как состоит из
нескольких автономных потоков. Первый – это люди, прошедшие сквозь институт имени Карпенко-Карого и «шариков» имени Поплавского. Второй – люди, которые, кроме того, прошедшие эту школу, еще и следят, что делается в мире, смотрят кино, читают, ездят везде. И третья часть – та, которая ничего не хочет знать, лишь хочет самоутвердиться. К сожалению, в нашей власти нет понимания, что кино – важнейшее из искусств. Соответственно, она никогда не будет финансировать кинематограф так, как его финансирует Кремль. Но все же считаю, что украинское кино на сегодня уже есть, нужно только донести до публики. Все, что сейчас происходит – живет, за этим интересно следить. Шесть лет назад было гораздо печальнее. Относительно украинского телевидения, его как такового нет. Большинство телеканалов существуют либо за счет российских сериалов, или тех, которые производятся в Украине, но в действительности – по заказу российских каналов. Соответственно весь смысл диктуется российскими продюсерами.
– Может ли молодой режиссер сегодня «пробиться» без денег?
– Есть фестивали фильмов, снятых на мобильный телефон. Поэтому, если есть идея или импульс, всегда можно найти способ его реализации даже без государственной поддержки. Следовательно, если человек хочет, то даже при сегодняшних украинских реалий может пробиться.
– Работая телеведущим, что вы чувствовали, сидя перед камерой?
– Даже если стараешься быть абсолютно естественным, перед камерой ты все равно играешь. Это противоречит моей природе. Поэтому долгое время, когда я садился перед камерой, ничего, кроме мандража, не испытывал. Теперь уже немного освоился, но в любом случае, если не чувствуешь дистанции между собой и своим экранным воплощением, ты не совсем профессионал. Но и заигрываться в это экранное «я» тоже очень опасно. Я знаю многих людей, которые на этом очень быстро сгорели. Единственное, что может спасти – чувство самоиронии и юмора. У меня есть любимое выражение: «Пока ты знаешь, что врешь, ты – честный».
Галина МАРКИВ

ИЗ ДОСЬЕ
Родился 24 апреля 1955 в столице Болгарии Софии.
1977 окончил Киевский университет имени Тараса Шевченко, факультет романо-германской филологии.
С 1995 работал на «1 +1» ведущим программ «Телемания», «Завтрак с 1 +1», «Спецпроект Юрия Макарова», «Империя кино», «Документ».
2007 возглавил новый общественно-политический журнал «Украинский тиждень».
Владеет английским, французским, болгарским языками.
Увлекается путешествиями, игрой на фортепиано.

Парадоксальная вещь: плохих фильмов на свете снимается значительно больше, чем хороших. Между тем снять хороший фильм на самом деле намного
легче, чем плохой. Сами подумайте: чтобы снять плохой фильм, надо тщательно изучить кинорынок, уловить спрос, надо точно узнать, чего хочет «массовая зрительская аудитория» и за что она готова платить. Далее нужно найти плохого сценариста, который за большие деньги напишет плохой сценарий. А для этого надо сначала найти те самые большие деньги. Найти же их, как правило, удается ценой собственного достоинства, которую в разговоре с потенциальными спонсорами-продюсерами надо спрятать так глубоко, чтобы им и в голову не пришло, что она у вас есть, потому спонсоры-продюсеры таких абстракций не любят. Зато они любят четко диктовать режиссерам, кого, как и в каких сценах те должны снимать, на кого должен быть ориентирован фильм и чем он должен закончиться – чтобы те, на кого он ориентирован, исходя из кинотеатра, с большим удовлетворением констатировали, что он был сориентирован именно на них.
Зато если вы хотите снять хороший фильм, вам обо всех этих круга кинопекла и знать не надо: вы просто садитесь и сами пишете сценарий и музыку, покупаете рулон шистнадцятимилиметровои пленки, становитесь за обыкновенную камеру – и снимаете своих не испорченных славой талантливых друзей на фоне обшарпанных закоулков города. Сняв, монтируете материал по собственному усмотрению, мысленно посылая спонсоров-продюсеров вместе с массовой зрительской аудиторией туда, куда ваш менее решительный коллега прятал свое достоинство, и называете все это «бесконечной отпуском. Сводите дебет с кредитом и обнаруживаете, что общие расходы на фильм составляют 15 000 долларов. Окрыленные, так сказать, успехом, вы отдаете этот микроскопический в масштабах Голливуда долг и снимаете следующий фильм – «удивительнее, чем в раю», который вскоре получает в Каннах «Золотую камеру» за лучший дебют года.
Правда, предварительно вам надо было родиться 55 лет назад в штате Огайо, после школы немного поучиться на журналиста в Чикаго, потом получить диплом бакалавра по английской филологии, затем со год поизучать в Париже европейское кино, потом закончить киношколу Нью-Йоркского университета и в завершение попрактиковаться помощником на съемках в Николаса Рэя и Вима Вендерса. Параллельно вы должны слушать много качественной музыки – от классики до Тома Уэйтс и Нила Янга. С Томом Wietse и Нилом Янгом вам не помешало бы даже подружиться на всю жизнь. Если все эти мелочи счастливо совпали в вашей жизни и вас зовут Джим Джармуш, то культовый статус в глазах киногурманов вам гарантирован. Особенно – после фильма «Вне закона», в котором наряду с замечательными ролями Джона Лури и Роберто Бенини упомянутый Том Уэйтс не без намека сыграл строптивого ди-джея, который лучше останется без работы, но ни за что не будет «целовать задницы руководителям радиостанций» .
Главный секрет Джармуша заключается в том, что у него вроде и нет никаких секретов. Трудно назвать какие типично джармушивськи сюжетные, словесные или визуальные приемы. Точнее, назвать нельзя, но приемы эти встречаются не только в Джармуша. Абсолютное отсутствие спецэффектов, продуманный и одновременно стихийный минимализм в средствах выражения, длинные и медленные план-эпизоды, когда камера не мешает и не помогает актерам, а лишь фиксирует театральные по сложности и все же органически-импровизационные мизансцены – такое кино, конечно, заставляет среднестатистического американского зрителя сонно опускать голову в ведро с поп-корном, но позволяет артхаузный кинокритика отыскивать в Джармуша следы киноклассики – от Куросавы причем Вендерса. И это правильно: учеником Европы и Востока Джармуш смолоду был добросовестным.
Что не означает однако, что он перестал быть американцем. В хорошем смысле этого слова. Т.е. как и должно быть в Америке (это касается не только кинематографа, но и, например, литературы, Джармуш умеет хорошо рассказать историю. Более того, его любимая черно-белая «палитра» именно этим в значительной мере и объясняется: желая сосредоточить внимание на истории и диалогах, режиссер просто забирает цвет, чтобы зритель не отвлекался на излишнюю в этом случае внешнюю красоту – даже если это красота Джонни Деппа в мистически-индейском «вестерне» о путешествии (под музыку Нила Янга) бухгалтера-поэта Уильяма Блейка из Кливленда на Дикий Запад и дальше – за горизонт земного существования
(«Мертвец»).
Вообще, как представляется, кредо Джармуша – это вкус и мера. Ничего лишнего и ничего не хватает. Если бы такое можно было себе представить, то я бы сказал, что стиль Джармуша – это сочетание фуги Баха с джазовой импровизацией: все происходит в полной свободе, но именно так, как должно происходить. Скажем, один из его несомненных шедевров «Кофе и сигареты» состоит из одиннадцати микроновелок, герои которых (а это каждый раз другие герои) сидят за столиком, курят, пьют кофе и разговаривают. Разговаривают они в основном о том, как это вредно – пить кофе и курить, и как это хорошо – закурить, когда ты бросил, потому что тогда можешь курить сколько влезет, зная, что ты уже не куришь. И если вы мне скажете, что в этом нет сочетание Баха с джазом, то я просто не знаю, где оно еще может быть.
Кстати, о новелла. Иногда критики сравнивают Джармуша с российским классиком этого жанра в литературе Антоном Чеховым. Мне это сравнение также нравится. Во-первых, фильмы Джармуша нередко компонуются именно как сюжетно не связаны между собой короткие истории. Кроме «Кофе и сигарет», этот ход является очевидным в «Таинственном поезде» и моей любимой над любимыми «Ночи на Земле». Во-вторых же, изящно ироничная, безпафосна атмосфера фильмов, лаконизм и нечто вроде «мировоззрения» Джармуша действительно перекликаются с Чеховым. Как это часто бывает с великими художниками, Джармуш достаточно жесток, чтобы не украшать людей, но и достаточно человечен, чтобы не осуждать их. Наконец, это – их жизнь, поэтому пусть импровизируют, пока могут в пределах отведенного хронометража, а о кода каждого из нас Главный Режиссер и так позаботился заранее.
И еще такое. Часто повторяя, что в условиях украинского безденежье выходом для нас стало бы малобюджетное независимое кино, я говорю правду. Но это – не вся правда. В первой части Джармушовои «Ночи на земле» молоденькая таксистка в исполнении Вайнона Райдер предложение стать звездой Голливуда отвечает: «Нет, спасибо, вы только не обижайтесь, но я мечтаю стать механиком. Эту сцену можно объяснять себе по-разному, но в любом случае ясно одно: чтобы быть отказаться от голливудской карьеры, нужно иметь от чего отказываться. Чтобы взбунтоваться и начать творить кино вне законов шоу-бизнеса, нужно иметь этот бизнес и эти законы.
Александр БОЙЧЕНКО

В областном конкурсе юных дизайнеров приняло участие 60 воспитанников внешкольных учреждений Буковины. Участники должны были все создавать из природных материалов. Поэтому на конкурсе можно было увидеть вещи, изготовленные из самых неожиданных растений. Например, бычок из соломы и мишка с репейника, лапти из ореховой скорлупы, елки из окрашенных в зеленый цвет шишек, Лесовичок из кокоса, женскую шляпку с раковины. Любимым природным материалом участников стала кукуруза. С кукурузных початков дети создавали дом, делали собачек, котиков, барашков, кур, свиней, из скорлупы изготовили кровлю дома, куклы-обереги и одежду для них.
Гран-при в номинации «Изготовление украинской народной игрушки из природного материала» получил 15-летний Роман Маланчук (учебно-производственный комбинат села Колинкивци Хотинского района) с композицией «Украинская семья».
– Потратил на свою работу много кукурузы и опустошил город, – шутит Роман.
Первое место заняли Оля Муйдинжонова (городской центр научно-технического творчества учащейся молодежи), Каролина Дамаскин (Глибоцкий дом детского творчества) и Инна Вальчук (Новоселицкий дом детского творчества). (Г. Маркив)

Спектакль «Персидский сирень» с участием народной артистки России Лии Ахеджаковой и заслуженного артиста России Михаила Жигалова, которая состоялась в Черновцах при содействии концертного агентства Олега Сандуляк, с большим успехом прошла в муздрамтеатре имени Ольги Кобылянской. Во время спектакля в зале царила тишина, которую зрители нарушали разве что эмоциями на игру актеров. Это была трагикомедия о двух далеко немолодых людей, через службу знакомств пытаются найти счастье и любовь.
Корреспонденту «МБ» удалось пообщаться с Лией Ахеджаковой. Правда, недолго, так актриса была уставшая после спектакля.
– Вам не понравилось, как во Львове обратилась публика при просмотре этого спектакля. Довольны ли вы приемом черновицких зрителей?
– То, что было на этот раз во Львове – случайность. Это был корпоратив, какое свой праздник отмечали работники крупной компании, насколько мне известно. Театр был полон пьяных. Они, очевидно, не считали нас за людей – разговаривали по мобилкам, выходили-заходили, кричала дверью. Большая часть зала хотела нас слышать, но из-за ужасной поведение тех зрителей, которым было на все наплевать, она потеряла всякую связь с происходящим на сцене, перестала на нас реагировать. К концу спектакля, когда пьяные зрители пошли в фойе, продолжая там пить и развлекаться, нам с трудом удалось снова «взять» зал. Такое хамство – это просто невиданно. Хотя эти люди ни в чем не виноваты, им просто налили шампанского. Просто в театре так не делается. Я была обижена и сочла нужным об этом сказать, чтобы такого больше никогда не повторилось. Ведь актер – беззащитный на сцене! Зато черновицкой публикой я очень довольна. Замечательный театр, замечательные зрители. Хотя для нас такой прием – норма: этот спектакль везде воспринимают хорошо.
– Среди сыгранных вами ролей в кино которая любимая?
– Даже не знаю. Каждый раз, когда работаешь, отдаешься работе. Хотя случается, что и режиссер плохой, и материал. Поэтому, наконец, проклинаешь себя, что согласилась играть. Но спектакль «Персидский сирень» – хорошая, мне за нее не стыдно. Очень хороший автор, замечательный драматург – Николай Коляда, который живет в Екатеринбурге. На его 50-летия со 'съехались театралы со всего мира. Я не впервые «играю Коляду. Он – честный, искренний писатель.
– С кем из партнеров в кино вам больше всего понравилось играть?
– Сейчас мне трудно назвать всех по фамилиям. Чаще все же случаются очень хорошие партнеры. Бывают и плохие, но это – редко.
– Есть ли счастливы вы в личной жизни?
– Меня еще иногда спрашивают, верю я в Бога. Считаю, что похожие вопросы о вере и счастье нельзя ставить.
Галина МАРКИВ

ВПЕЧАТЛЕНИЯ ЗРИТЕЛЕЙ
– Мне очень-очень понравилось! – Признается черновчанка Людмила, вытирая слезы. – Я получила большой заряд радости, счастья. Со сцены лилось много любви. Это могут сделать лишь такие крупные актеры.
– Спектакль замечательный! – Говорит гостья города Надежда. – Я вообще очень люблю Ахеджакова, помню все фильмы с ее участием. Сейчас нахожусь под большим впечатлением от увиденного.
– Спектакль невероятная! – Восклицает черновчанка Анна. – За полтора часа мы прожили всю жизнь заново. Просто сказочно! Я почувствовала себя очень молодой и поняла, что нужно ценить то и тех, кто рядом с тобой.